♪ Em 1995, o executivo João Augusto - então no posto de diretor artístico da gravadora EMI - lançou no mercado fonográfico brasileiro a
Rita Lee collection. A coleção apresentava as primeiras reedições em CD dos álbuns gravados pela artista paulistana na gravadora Som Livre entre 1975 e 1985 - acervo então recém-adquirido pela EMI - e os títulos gravados pela cantora e compositora na própria EMI na segunda metade dos anos 1980. Ao longo dos últimos 20 anos, estas foram as únicas reedições em CD dos álbuns áureos de Rita na fase pós-Mutantes. Por isso, a caixa
Rita Lee - ora lançada pela gravadora Universal Music - é de suma importância. Produzida por Luiz Garcia, a caixa embala 20 álbuns lançados entre 1970 e 2004 pela roqueira mais carnavalesca do Brasil, além da coletânea
Pérolas, com gravações avulsas até então somente disponíveis em CD (em sua maioria) na compilação
Meus momentos volume dois, editada em 1997 pela EMI. Nem um lapso grave na produção da caixa - o fato de a reedição do álbum
3001 (Universal Music, 2000, * * *) tocar
Por enquanto (Renato Russo, 1985) na voz de Cássia Eller (1962 - 2001) no lugar da faixa
Erva venenosa (Poison ivy) (Jerry Leiber e Mike Stoller, 1959, em versão de Rossini Pinto, 1965) - empana o brilho das reedições da caixa (retirada momentaneamente do mercado para corrigir o erro em próxima tiragem prevista para chegar às lojas em janeiro de 2016). Primeiro, porque a qualidade do som é excelente. A remasterização feita por Luigi Hoffer e Carlos Savalla restaurou o som dos álbuns originais. Segundo, porque o apuro no tratamento gráfico - com a reprodução fiel de todas as letras, fotos e textos das contracapas e encartes - avança em relação à coleção de 1995. E terceiro porque, afinal, a discografia de Rita Lee é das obras mais fundamentais do universo pop brasileiro. Roqueiros tradicionalistas tendem a valorizar os quatro álbuns gravados por Rita com o grupo Tutti Frutti -
Atrás do porto tem uma cidade (Philips, 1974, * * * *),
Fruto proibido (Som Livre, 1975, * * * * *),
Entradas e bandeiras (Som Livre, 1976, * * *) e
Babilônia (Som Livre, * * * 1/2) - em detrimento dos discos gravados por Rita com Roberto de Carvalho a partir de 1979, em nítido redirecionamento pop do rock que Rita fizera até então com os grupos Mutantes e Tutti Frutti. Mas o fato é que álbuns como
Rita Lee (Som Livre, 1979, * * * * *) e
Rita Lee (Som Livre, 1980, * * * * *) atingiram a perfeição pop roçada por
Saúde (Som Livre, 1981, * * * * 1/2) e, em menor grau, por
Rita Lee & Roberto de Carvalho (Som Livre, 1982, * * * 1/2), disco reeditado sem a música
Brasil com S por questões jurídicas, já que foi gravada com a voz e o violão de João Gilberto. A obra de Rita com Roberto somente começou a dar sinais preocupantes de desgaste com
Bom bom (Som Livre, 1983, * * 1/2), álbum em que os artistas se lambuzaram com o tecnopop que tinham usado na medida certa em
Saúde, o álbum em que Rita virou ligeiramente o disco sem abandonar por completo o pop carnavalizante do álbum de 1980. Mas eles logo voltaram a se afinar no tom depressivo de
Rita e Roberto (Som Livre, 1985, * * * *), álbum
dark em que a dupla traduziu em música o estado de um mundo então acuado pelo avanço da aids e, em caráter particular, o então nebuloso raio x mental de Rita, às voltas com boato falso de que estava com leucemia. Os discos lançados por Rita Lee na década passada na gravadora Som Livre - no período que foi de 1975 a 1985 - representam o supra-sumo de bela obra. Quando Rita ingressou na EMI e lançou o álbum
Flerte fatal (EMI-Odeon, 1987, * * * 1/2), reeditado na caixa com erro de grafia na faixa inicial (
Brasix muamba virou
Brasyx muamba na contracapa externa e no encarte), o poder de sedução da obra da
Ovelha negra já era menor, embora o sucesso radiofônico das delícias pop
Pega rapaz (música feita anos atrás, mas até então inédita) e
Bwana tenha disfarçado crise de criação que ficou mais visível em
Zona zen (EMI-Odeon, 1988, * * *) e, sobretudo, em
Rita Lee e Roberto de Carvalho (EMI-Odeon, 1990, * *), o pior álbum da dupla. Não por acaso, Rita e Roberto se separaram artisticamente na primeira metade da década de 1990, retomando e expandindo a parceria somente a partir do álbum de inéditas
Santa Rita de Sampa (Universal Music, 1997, * * *), disco oscilante. Não por acaso, a partir de então, Rita passou a viver de seu passado de glória em registros de shows como os ouvidos nos CDs
Acústico MTV (Universal Music, 1998, * * * *) e
MTV ao vivo (EMI Music, 2004, * * * *), ambos incluídos na caixa (ainda que - justiça seja feita - Rita tenha recuperado momentaneamente o vigor criativo em
Balacobaco, CD de 2003 feito na Som Livre e omitido na caixa por não pertencer ao acervo da Universal Music). Ouvida em retrospectiva na caixa, a discografia de Rita Lee sem Mutantes reitera a genialidade da compositora. No geral, as canções são tão boas - e interpretadas no tom exato por Rita, sem demonstrações de virtuosismos vocais - que a compositora sempre sustentou a cantora. Fazendo rock ou pop, Rita nunca pesou a mão, abordando temas espinhosos com espirituosidade e uma irreverência detectáveis já no primeiro álbum solo,
Build up (Polydor, 1970, * * *), incluído na caixa na mesma (caprichada) reedição feita para
Três tons de Rita Lee,
box de 2013 que embalou também
Hoje é o primeiro dia do resto da sua vida (Polydor, 1972, * * * *) - álbum creditado somente a Rita, mas idealizado e gravado com os Mutantes - e o já mencionado
Atrás do porto tem uma cidade, marco inicial da parceria de Rita com Tutti Frutti, grupo com o qual a artista manteve erguida a bandeira do rock em época (a década de 1970) em que roqueiro brasileiro ainda tinha cara de bandido. Com o Tutti Frutti, Rita fez a obra-prima
Fruto proibido, ouvido e revivido ainda hoje, 40 anos após o lançamento do álbum em 1975, com regravações de músicas como
Ovelha negra (Rita Lee),
Agora só falta você (Rita Lee e Luiz Carlini),
Cartão postal (Rita Lee e Paulo Coelho),
Esse tal de roque enrow (Rita Lee e Paulo Coelho) e
Luz del Fuego (Rita Lee). Na segunda metade da década de 1970, a inspiração de Rita era tão incessante que, além de gravar discos anuais com composições inéditas, a compositora ainda fazia músicas exclusivas para trilhas de novelas da TV Globo.
Lá vou eu (Rita Lee e Luiz Carlini, 1976),
Loco-motivas (Rita Lee, 1977) e
Ambição (Rita Lee, 1977) - temas das novelas
O grito,
Locomotivas e
O astro, respectivamente - são algumas das joias avulsas reunidas na inédita coletânea
Pérolas (Universal Music, 2015, * * * * 1/2), produzida para a caixa (clique
aqui para conhecer o repertório da compilação).
Pérolas abre com a gravação original de
Arrombou a festa (Rita Lee e Paulo Coelho), música - gravada em 1976 e lançada somente em compacto simples editado pela gravadora Som Livre em fevereiro de 1977 - em que Rita tirou sarro da música brasileira na década áurea da MPB. No único ano em que não gravou disco de estúdio, 1977, Rita fez o registro ao vivo de show dividido de igual para igual com o colega tropicalista Gilberto Gil.
Refestança (Som Livre, 1977, * * * *) é título raro cuja inclusão valoriza a caixa
Rita Lee, ainda que a reedição apresente problema de execução nos 20 segundos iniciais da faixa
Back in Bahia (Gilberto Gil, 1972), música cantada por Rita (problema que talvez seja do desgaste da matriz original do álbum). Enfim, sozinha ou com Tutti Frutti, Rita Lee foi ótima. Mas, compondo em dupla com o guitarrista Roberto de Carvalho, a mutante alcançou perfeita simbiose entre música e letra em pérolas ainda reluzentes como
Mania de você (1979),
Lança perfume (1980),
Caso sério (1980),
Saúde (1981),
Banho de espuma (1981),
Flagra (1982) e
Desculpe o auê (1983) - para citar somente as que mais fizeram sucesso. Enfim, como dito, os eventuais lapsos na edição de um ou outro disco jamais deve desencorajar a compra da caixa
Rita Lee. A obra nela contida está entre o que de melhor se produziu no universo pop brasileiro desde que o rock é rock. Salve
Santa Rita de Sampa pelo milagre de ser pop no Brasil há quase 50 anos!!!
