Pet Shop Boys regravam Bruce em álbum, 'Eletric', que lançam em julho

Música da lavra mais politizada de Bruce Springsteen, lançada pelo cantor e compositor norte-americano no álbum Magic (2007), The last to die figura no repertório de Electric, primeiro álbum gravado pelos Pet Shop Boys após sua saída do selo Parlophone Records. Produzido por Stuart Price, Electric vai apresentar oito músicas inéditas. Axis é uma delas. De acordo com o duo inglês de pop dance, Electric é disco voltado para as pistas, diferentemente do reflexivo álbum anterior dos Pet Shop Boys, Elysium (2012). Ao sair do selo Parlophone, Chris Lowe e Neil Tennant assinaram contrato com a empresa Kobalt Label Services para viabilizar a edição de seus discos. Electric, o primeiro, vai ser lançado em julho com distribuição da Sony Music.

Aviões do Forró dá outro rasante ao festejar 10 anos em gravação ao vivo

Com concorrida agenda de shows de Norte a Sul do Brasil, o grupo cearense Aviões do Forró - produto arquitetado em 2002 por quatro empresários de Fortaleza (CE) - dá outro voo rasante em mais uma gravação ao vivo. Nas lojas neste mês de maio de 2013 em edição da Som Livre, o CD e DVD Aviões 10 anos - ao vivo chegam ao mercado com o pretexto de festejar a década de sucesso crescente da banda. Ambos registram show feito em Fortaleza (CE) pelo Aviões do Forró com 30 músicas para público que teria totalizado cerca de 40 mil pessoas. Uma das músicas, Correndo atrás de mim (Renato Moreno), foi propagada em escala nacional na trilha sonora da novela Avenida Brasil (2012). Apesar de o grupo ter forró no nome, o repertório do Aviões engloba ritmos como arrocha e sertanejo pop. A dupla César Menotti & Fabiano, a propósito, entra em cena em Leilão (Chrystian Lima e Ivo Lima) e Tarde Demais, tema de autoria do compositor potiguar Dorgival Dantas, que se junta a Solange Almeida e a Xand Avião - vocalistas do Aviões - em quatro músicas de sua lavra (Desta, Eu estou sem amor, Eu não vou mais chorar e Sem querer). O repertório inclui o hit Chupa que é de uva (Rodrigo Mell e Elvis Pires), mas somente no DVD. É que o CD tem somente 20 das 30 músicas do show.

Em 'Sunset', Teló patina na empobrecida pegada das músicas de baladas

Resenha de CD e DVD
Título: Sunset
Artista: Michel Teló
Gravadora: Som Livre
Cotação: *

"Você quer? / Tome pegada / Você quer? Tome! / Huuummm! Que gostoso". Os versos de Pegada (Laluna) - uma das músicas inéditas de Sunset, projeto fonográfico lançado por Michel Teló neste mês de maio de 2013 pela gravadora Som Livre - indicam o nível do repertório do cantor e compositor de Mato Grosso do Sul que ganhou projeção internacional em 2011 com o estouro mundial de sua gravação de Ai, se eu te pego (Antonio Dyggs e Sharon Acioly). A despeito de estar sendo promovido atualmente com uma canção romântica, Maria (Rodrigo da Rosa), Sunset patina na pegada empobrecida das músicas moldadas para as baladas com animação artificial. São músicas geralmente erotizadas, como Love com você (Vontade) (Jefferson Junior e Umberto Tavares), e fabricadas em escala industrial sem um mínimo traço de originalidade ou emoção real. As sanfonas de William Santos e Fabrício Golin - recorrentes em músicas como É nóis faze parapapá (Bruno Cardoso, Sérgio Jr. e Michel Teló), gravada por Teló com Bruno, do grupo Sorriso Maroto - são os únicos indícios de um Brasil rural, o link que conecta o urbano e ralo pop  de Teló ao universo sertanejo universitário. Dentro desse contexto baladeiro, faz até certo sentido a citação de Jackie Tequila (Samuel Rosa e Chico Amaral), sucesso do Skank, em Bora passear (Dudu Borges e Euler Coelho). Como também faz sentido que Paula Fernandes seja uma convidada da festa pobre de Teló. A popular cantora mineira dueta com Teló na balada Se tudo fosse fácil (Matheus Aleixo). À venda nos formatos de CD, DVD e kit com CD e DVD, Sunset pega a onda das baladas de praia, reunindo gravações captadas ao vivo em shows feitos pelo artista entre 27 de janeiro e 9 de fevereiro no Beach Club São Pedro, no Guarujá (SP), no Café de la Musique - point de Florianópolis (SC) que tem como cenário natural a praia de Jurerê Internacional - e na Isla Privilege, em Angra dos Reis (RJ). Os títulos de músicas populistas como Amiga da minha irmã (Luiz Henrique e Fernando) e Levemente alterado (André Silva) - faixa gravada com a dupla Bruninho & Davi - sinalizam a onda errada que Teló pega para tentar se manter nas paradas. Quer pegada? Tome Sunset!...

will.i.am se joga na pista pop do DJ David Guetta no irregular '#willpower'

Resenha de CD
Título: #willpower
Artista: will.i.am
Gravadora: Interscope Records / Universal Music
Cotação: * * 1/2

Quarto álbum solo de will.i.am, #willpower iria se chamar Black Einstein quando começou a ser gravado em 2011 durante recesso do grupo norte-americano Black Eyed Peas. Adiado sucessivas vezes, o álbum foi refeito pelo rapper dos Estados Unidos e, enfim, foi apresentado ao universo pop neste primeiro semestre de 2013, seis anos após Songs about girls (2007). Em #willpower, will.i.am se joga na pista pop e festiva do DJ David Guetta. Nesse sentido, as ótimas faixas Hello (com cordas que se harmonizam com a batida eletrônica do tema), This is love (tema inebriante em que figura a cantora holandesa Eva Simons) e Scream & shout (música gravada com Britney Spears que se tornou hit nos EUA) dão a pista certeira do disco após Good morning, a primeira (bela) faixa do álbum, formatada com serenidade e vocais melodiosos que destoam do  agitado tom eletrônico de #willpower. O rap entra forte a partir de Let's go - faixa da qual participa Chris Brown - sem alterar substancialmente a energia pop dance do álbum. Gettin' dumb soa menos sedutora, ainda que prime por agregar apl.de.ap (colega de will.i.am no grupo Black Eyed Peas) e o grupo sul-coreano de k-pop e rap 2ne1 - certamente convocado para a faixa no rastro do sucesso mundial do rapper coreano Psy. Faixa de tom mecânico, Geekin' embute rap que aparece com mais pegada na robótica música seguinte, Freshy, na qual figura Juicy J. Ecos da revolução eletrônica do Kraftwerk são ouvidos nestas duas faixas. #thatPOWER retoma o tom mais pop dance do disco, acenando para as pistas jovens por conta da presença do astro teen Justin Bieber (Fall down também flerta três faixas depois com o universo pop teen com a participação de Miley Cirus). Great times are coming baixa de início a pressão de #willpower ao reciclar Great times sem elevar o nível do repertório. The world is crazy - faixa na qual figura Dante Santiago, companheiro da pré-história musical de will.i.am - também não chega a empolgar. A propósito, a segunda metade de #willpower é bem inferior à primeira. Impressão reforçada pela balada eletrônica Love bullets. Ao fim da 15ª faixa, Ghetto ghetto, gravada com a rapper Baby Kaelly, paira a sensação de que  #willpower somente decola quando will.i.am se joga na pista pop de Guetta.

'Arrastão da alegria' cai no suingue ao artificializar euforia do Monobloco

Resenha de CD
Título: Arrastão da alegria
Artista: Monobloco
Gravadora: Som Livre
Cotação: * * *

Atrás do Monobloco só não vai quem entende que Carnaval é para ser brincado apenas ao som de sambas e marchas. Bloco que arrasta multidões no Rio de Janeiro (RJ), nas ruas e em casas de shows, o coletivo  carioca criado em 2000 por C.A Ferrari, Celso Alvim, Mario Moura, Sidon Silva e Pedro Luís faz seu Carnaval com mix de ritmos brasileiros. Segundo álbum de estúdio do Monobloco, Arrastão da alegria - nas lojas em junho de 2013, em edição da gravadora Som Livre - reitera e louva a diversidade do repertório do grupo. "Tem samba, charme e rock’n'roll / Xote, baião e ijexá / Tem samba-enredo, funk e soul", relaciona de cara o Monobloco no autorreferente samba que batiza e abre o disco, Arrastão da alegria  (Rogê, Fred Camacho e Marcelinho Moreira), uma das quatro músicas inéditas do álbum. O toque  da guitarra de Davi Moraes pontua o tema com suingue já em si miscigenado. Como todo disco de espírito carnavalesco gravado em estúdio, Arrastão da alegria artificializa a animação da folia, mas cai no suingue. Os cantores Alexandre Momo, Fábio Allman, Pedro Luís, Pedro Quental e Renato Biguli se revezam na interpretação de repertório que carnavaliza sucessos de Gal Costa (Um dia de domingo, em inadequado clima de pagode que dilui a atmosfera romântica da balada de Michael Sullivan e Paulo Massadas), Ney Matogrosso (Homem com H, em registro sem toda a malícia inerente ao tema forrozeiro de Antônio Barros), O Rappa (Me deixa, música de Marcelo Yuka, Falcão, Xandão, Marcelo Lobato e Lauro Farias que o Monobloco já toca em shows) e Skank (Garota nacional, mais animada com o grupo mineiro). O Arrastão da alegria se revela mais sedutor quando entram na folia os convidados que seguem o Monobloco no disco. Diogo Nogueira aquece o clima de sedução do caloroso e inédito samba Nasci pra morrer de amor (Arlindo Cruz, Franco e Maurição). Os metais arranjados por Serginho Trombone contribuem para manter elevada a temperatura da faixa. Do alto de quem comanda trios no Carnaval da Bahia, Ivete Sangalo rebobina Caio no suingue (Pedro Luís) sem escorregar no balanço deste sucesso do grupo carioca Pedro Luís e a Parede. Roberta Sá cai no Samba de arerê (Xande de Pilares, Arlindo Cruz e Mauro Jr.) com a habitual leveza e com reverência a Beth Carvalho, intérprete original do tema, saudada por Roberta na introdução da faixa. Já Preta Gil pede dengo e colo em Tu quer?, inédita bem-humorada de Lenine que é arranjada na cadência da ciranda, por sugestão do compositor pernambucano, mas que ganha velocidade no final. Completando o naipe de inéditas do CD, o funk pacifista Balança geral (Ailton Assumpção e Alexandre Nascimento) prega bons modos e dá peso ao baile-show do Monobloco, turbinado pelo toque carnavalizante da guitarra de Pepeu Gomes em Chove chuva (Jorge Ben Jor). Até Fagner segue o Monobloco em Maneiras (Sylvio Silva), tema fora do tom animado do disco. Maneiras é música gravada tanto pelo grupo O Rappa quanto por Zeca Pagodinho, de cujo vasto repertório o Monobloco também pinça Pra São Jorge (Paulo César Pinheiro), samba pouco ouvido que louva o Santo Guerreiro. No pique dos shows do grupo, Das maravilhas do mar fez-se o esplendor de uma noite (David Correa e Jorge Macedo) - samba-enredo eternizado pela Portela no Carnaval de 1981 - é outro bom momento de CD que anima o ouvinte, mesmo sem reproduzir a euforia incandescente dos desfiles e shows do Monobloco.

Manno Góes anuncia, pelo Facebook, a sua saída da banda Jammil (em 2014)

♪ Pouco mais de dois anos após o vocalista Tuca Fernandes anunciar sua saída da banda Jammil e Uma Noites, em abril de 2011, agora é a vez de o cantor, compositor e baixista Manno Góes comunicar neste sábado, 25 de maio de 2013, através de post no Facebook, que vai sair da linha de frente do grupo a partir de 2014. Autor de hits como Praieiro, Góes - em foto de Felipe Oliveira - vai continuar fazendo músicas para a banda da qual sempre foi o principal compositor desde a criação do Jammil em 1997. Antes de sair da rota das turnês da banda, Góes vai fazer no segundo semestre de 2013 - em data e local ainda incertos - (mais um) registro ao vivo de show do Jammil.

Coletânea precoce de Luan Santana atrai fãs com duas gravações novas

Duas novas gravações de Luan Santana, Sogrão caprichou e Te esperando, servem de isca para a primeira compilação do cantor e compositor sul-matogrossense. Nas lojas em junho de 2013, em edição da gravadora Som Livre, o CD As melhores...até aqui é uma coletânea precoce do artista, cuja carreira fonográfica contabiliza somente dois álbuns de estúdio e dois registros ao vivo de shows. O sucesso Amar não é pecado aparece em gravação ao vivo e em remix inédito.

EP 'Amor e fé' é indicado apenas para devotos fiéis do canto intenso de Fafá

Resenha de EP
Título: Amor e fé
Artista: Fafá de Belém
Gravadora: Universal Music
Cotação: * * 

♪ Fafá de Belém ficou seis anos sem lançar um disco de circulação nacional. Amor e fé - EP lançado pela gravadora Universal Music neste mês de maio de 2013 com quatro músicas e com expressiva tiragem inicial de 40 mil cópias - ameniza a sede dos fãs da cantora sem ser o CD que Fafá deve ao seu público. Em ótima forma vocal, a intérprete paraense canta nos mesmos tons dos áureos anos 70 e 80. Nem por isso Amor e fé deixa de ser indicado somente para devotos incondicionais do canto passional de Fafá. Conduzida pela própria Fafá, a produção peca por excessos que empanam o brilho de algumas interpretações. O dispensável coro ouvido em Nossa Senhora (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1993) é um desses excessos por tirar o foco do canto de Fafá. Canto que soa surpreendentemente menos encorpado na Ave Maria (1825) do compositor austríaco Franz Schubert (1797 - 1828), ouvida em adaptação para o português - feita por Fafá com Dudu Falcão - que soa sem a fluência exigida de uma versão. Das três gravações inéditas, a melhor é a de Gracias a la vida (Violeta Parra, 1966), tema que tem muito mais a ver com a faceta politizada do repertório da cantora-musa do movimento Diretas Já nos anos 80 do que com o caráter religioso do EP, gravado no embalo da movimentação católica gerada pela vindoura realização da Jornada Mundial da Juventude no Rio de Janeiro (RJ) em julho. Fafá acerta o tom quente de interpretação que é prejudicada - mais uma vez - pela entrada do coro aos três minutos da gravação. Por isso mesmo, a melhor faixa de Amor e fé é Eu sou de lá, bonito tema composto pelo padre Fábio de Melo em tributo ao Círio de Nazaré - evento religioso de Belém - e já gravado por Fafá em 2012 em EP de circulação restrita ao Pará. Na gravação, rebobinada em Amor e fé, produção (de Luiz Karam), arranjo e interpretação estão em maior harmonia. Mesmo pecando pelos excessos (de cordas, inclusive), Amor e fé mostra que Fafá continua pronta para gravar um disco à altura de sua voz e de sua importância na música brasileira. Disco que seria especialmente bem-vindo se fosse feito neste momento em que o Brasil olha com mais atenção para a produção musical do Pará. Fé, Fafá!

À frente do grupo Rivière Noire, Orlando lança DVD gravado em Brasília

Embora o DVD Ao vivo na margem do Lago Norte seja creditado a Orlando Morais e Rivière Noire, o cantor e compositor goiano é um dos integrantes do grupo. Formado por Orlando com o baixista francês Jean Lamoot e com o guitarrista guadalupense Pascal Danae, o trio Rivière Noire busca fazer conexões musicais entre África, América do Sul e Europa. Ao lado de músicos do Mali, antiga colônia francesa da África, o grupo gravou repertório inédito da lavra do trio em show gravado às margens do Lago Norte, Brasília (DF), para gerar o DVD recém-lançado no mercado nacional pela Coleção Canal Brasil. São parcerias de Orlando, Danae e Lamoot como Chovendo, Laisses la porte ouverte, Quando e Não vá embora. Vocalista da gravação, Altiné Tamboura se juntou ao trio de compositores na criação dos temas Deen wou e Abarika. 

Jota Quest grava seu primeiro álbum de estúdio e inéditas em cinco anos

O Jota Quest grava, enfim, um disco de inéditas - o primeiro desde o revigorante La plata (2008). Previsto de início pelo quinteto mineiro para ter sido gravado no segundo semestre de 2011, mas adiado por conta do registro ao vivo da turnê comemorativa dos 15 anos de sucesso da banda, o sétimo álbum de estúdio do Jota Quest vai ser efetivamente lançado no segundo semestre de 2013 com cerca de dez músicas inéditas. Um single já estaria previsto para julho.

Loja Passa Disco festeja dez anos com edição de coletânea de duetos '&'

Loja de discos do Recife (PE) que valoriza a produção fonográfica de artistas locais e a do mercado indie nacional, Passa Disco completa uma década de vida neste ano de 2013. Para festejar o 10º aniversário, o dono da loja, Fábio Cabral de Mello, produz coletânea de duetos intitulada &. Os pernambucanos Isaar e Lula Queiroga - vistos na foto de Leo Nunes - figuram na compilação com sua gravação de Atlantis, música de autoria de  Queiroga. & vai rebobinar duetos de Eddie & Karina Buhr (Rio doce / Casa caiada), Tiago Araripe & Zeca Baleiro (Baião de nós), Siba & A Fuloresta (Meu time), Geraldo Maia & Vinícius Sarmento (Janeleiro), Junio Barreto & Dj Tudo (Se vê que vai cair), Fred Zero Quatro & Orquestra Popular da Bomba do Hemetério (Meu esquema), Déa Trancoso & Rogério Delayon (Oferenda) e Silvério Pessoa & La Talvera (Nas terras da gente), entre outros fonogramas que ainda dependem de autorização.

DVD 'Live at Montreux 1981' flagra o trio de rockabilly Stray Cats no auge

O já desativado trio norte-americano Stray Cats tinha lançado há quatro meses seu primeiro álbum, Stray Cats (1981), quando subiu ao palco do Montreux Jazz Festival, na Suíça, para mostrar músicas como Runaway boys, Stray Cat strut e Rock this town. Cheio de energia, o grupo mostrou seu rockabilly em show captado para registro editado em DVD nos Estados Unidos em 2012 pela Eagle Vision, o braço audiovisual da Eagle. É este DVD, Live at Montreux 1981, que está sendo lançado no Brasil via ST2 com áudio 5.1. Ao repetório de seu primeiro álbum, o guitarrista Brian Setzer, o baixista Lee Rocker e o baterista Slim Jim Phantom acrescentaram um ou outro clássico do rock'n'roll, caso de Be bop a lula, hit de Gene Vincent.

Reedições de três álbuns reabrem roda de samba d'Os Partideiros do Plá

Nos anos 70, sambistas do Rio de Janeiro (RJ) associados em sua maioria à escola de samba Acadêmicos do Samba - nomes como Noel Rosa de Oliveira, Roque do Plá, Sidney Conceição, Iracy Serra, J. Palmeira, Pintacuda do Cavaco, Laelso da Cuíca e Cosme do Pandeiro - criaram grupo de partido alto, Os Partideiros do Plá. O grupo gravou cinco álbuns ao longo da década de 70. Os três primeiros - os raros Na cucuruca do samba (1972), Cobras criadas (1973) e Os Partideiros do Plá metem bronca (1973), lançados originalmente pela extinta gravadora Tapecar - estão sendo repostos em catálogo pelo selo Discobertas em reedições produzidas pelo pesquisador Marcelo Fróes. Detalhe: vale registrar em Os Partideiros do Plá metem bronca a presença do (então iniciante) Délcio Carvalho, o autor e intérprete do samba Pra que tristeza.

Autor de 'Millord' e 'Joseph', Georges Moustaki sai de cena aos 79 anos

Ao sair em carreira solo em 1970 com o álbum Build up, Rita Lee obteve de cara um sucesso radiofônico, José, versão em português - feita por Nara Leão (1942 - 1989) - de Joseph. O autor de Joseph é Giuseppe Mustacchi (3 de maio de 1934 - 23 de maio de 2013), cantor e compositor francês de origem grega conhecido pelo nome artístico de Georges Moustaki, artista que saiu de cena aos 79 anos em Nice, França, nesta quinta-feira, 23 de maio de 2013. Moustaki - dono de obra poliglota escrita em idiomas como francês,  italiano, grego, espanhol e inglês - foi parceiro da compositora francesa Marguerite Monnot (1903 - 1961) em Milord, música de 1959 que logo ganhou o mundo na voz da cantora francesa Edith Piaf (1915 - 1963).

Eis a capa do álbum de 'standards' em que Estefan canta Tom & Vinicius

Esta é a capa do álbum, The standards, que marca a volta da cantora e compositora cubana Gloria Estefan para a gravadora Sony Music após breve passagem pela Universal Music. Disco de intérprete, The standards inclui no repertório Eu sei que vou te amar - um dos clássicos do cancioneiro de Tom Jobim (1927 - 1994) e Vinicius de Moraes (1913 - 1980) - em português e em espanhol. Eis as 16 faixas do CD, que tem lançamento programado para setembro de 2013:

1. Good morning heartache
2. They can’t take that away from me
3. What a difference a day makes
4. I’ve grown accustomed to his face
5. Eu sei que vou te amar
6. The day you say you love me - com Joshua Bell
7. Embraceable you
8. What a wonderful world
9. How long has this been going on - com Dave Koz
10. Sonríe (Smile) - com Laura Pausini
11. The way you look tonight - com Dave Koz
12. You made me love you
13. Young at heart
14. Sonríe (versão solo) - Faixa exclusiva da edição do iTunes
15. Yo sé te voy a amar - Faixa exclusiva da edição do iTunes

16. Natural woman (ao vivo com Carole King) - Faixa exclusiva da edição do iTunes

João volta a obter pela Justiça as matrizes de seus três primeiros álbuns

João Gilberto obteve novamente na Justiça o direito de ficar com as matrizes de seus três primeiros álbuns - Chega de saudade (1958), O amor, o sorriso e a flor (1960) e João Gilberto (1961) - e do compacto João Gilberto cantando as músicas do film Orfeu do Carnaval (1959). Na semana passada, o desembargador André Gustavo Corrêa de Andrade, da 7ª Câmara Cível, tinha revogado liminar que determinava que a gravadora EMI Music desse ao cantor - em foto de Marcos Hermes - as masters originais dos LPs Chega de saudade (1958), O amor, o sorriso e a flor (1960) e João Gilberto (1961). A alegação foi a de que as fitas poderiam ter sua preservação comprometida se estiverem em posse do artista. No entanto, o desembargador reconsiderou sua decisão por aceitar o argumento - feito pela defesa de João - de que o artista contratou o serviço de uma empresa especializada na manutenção das fitas. Contudo, a decisão definitiva sobre a posse das matrizes somente vai ser tomada pela Justiça após parecer sobre o estado das masters dos discos por especialistas do mercado fonográfico.

Disco 'Aladdin sane', ápice de Bowie na era do glam-rock, ganha reedição

Mergulho mais profundo de David Bowie no glam-rock, o álbum Aladdin sane (1973) ganha reedição comemorativa de seus 40 anos, já posta à venda no mercado brasileiro via EMI Music. Lançado pelo artista britânico no rastro da consagração obtida com seu álbum anterior, The rise and fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars (1972), Aladdin sane foi descrito por Bowie como uma ida de Ziggy para a América. Produzido por Scott Ken com o próprio Bowie, Aladdin sane foi remasterizado por Ray Staff no Air Studios de Londres, Inglaterra, para esta edição de 40 anos. É um álbum impregnado do espírito do rock'n'roll com influência do rhythm and blues. Tanto que o maior hit do álbum, The Jean genie, tem nítida influência do som do grupo The Rolling Stones, de quem Bowie regrava Let's spend the night together (Mick Jagger e Keith Richards, 1966). Primeiro álbum do cantor e compositor inglês a chegar ao topo da parada do Reino Unido, Aladdin sane tem músicas como Drive-in saturday, Watch that man e Cracked actor. A 40th anniversary edition do disco é fiel ao álbum original.

Ailton é parceiro de Kassin, Bastos e Lulu em 'Canções em ritmo jovem'

Três anos após o CD O ano 1 (2010), o cantor e compositor carioca Jorge Ailton - baixista da banda de Lulu Santos - se prepara para lançar em junho de 2013 seu segundo álbum, Canções em ritmo jovem, novamente com o aval de Lulu. Fã de Ailton, Lulu  - com o músico na foto - é parceiro e convidado na inédita Chega de longe, assinada pelos dois artistas com Alexandre Vaz, produtor do disco. Em Canções em ritmo jovem, Ailton abre parcerias com Kassin (Uma noite fria) e com Ronaldo Bastos (Vida pequena de um grande amor). A ficha técnica traz também o nome de Dado Villa-Lobos, que toca guitarra na faixa Sustentável. Ainda que o repertório de Canções em ritmo jovem seja essencialmente inédito e autoral, Ailton regrava música de Marina Lima, Criança, lançada pela compositora no seu álbum Marina Lima (1991).

Duo carioca Diahum festeja 30 anos dos Paralamas no single 'Balanso'

Duo de música pop formado em 2009 no Rio de Janeiro (RJ) pelo cantor e compositor Dimitri BR com o produtor e baterista Alexandre Hofty, Diahum lança neste mês de maio de 2013 Balanso, single com duas músicas inéditas de autoria de Dimitri BR. O duo conceitua o disco como uma homenagem aos Paralamas do Sucesso no ano em que o trio carioca festeja 30 anos de carreira. A primeira música de Balanso, A equação do balanço detalhado (Não para, não), é ska que cita os Paralamas na letra. A faixa foi gravada com os metais da Orquestra Voadora. A outra música do CD, Vida de viagem, é balada caracterizada como filosófica pelo Diahum.

Dylan à parte, primeiro álbum de Jake Bugg revela inspirado compositor

Resenha de CD
Título: Jake Bugg
Artista: Jake Bugg
Gravadora: Mercury Records / Universal Music
Cotação: * * * * 1/2

Sim, é impossível dissociar o folk vintage de Jake Bugg do som de Bob Dylan nos anos 60. Basta ouvir a irresistível Lightning bolt (Jake Bugg e Iaim Archer) - a primeira das 14 faixas autorais do primeiro álbum deste cantor e compositor britânico de 19 anos - para fazer o link. Tal conexão se refaz e salta aos ouvidos de imediato ao longo do disco, em especial em músicas como Trouble town (Jake Bugg e Iaim Archer) e Note to self (Jake Bugg e Iaim Archer). Até porque o canto anasalado de Bugg também evoca o estilo vocal do cantor e compositor norte-americano. Contudo, o CD Jake Bugg (2012) - recém-lançado no Brasil via gravadora Universal Music - mostra que, acima de qualquer comparação, paira o talento de Bugg como compositor. Não é sempre que um artista desponta em disco com uma safra autoral tão inspirada. O cancioneiro de Bugg é de excelente nível. Basta ouvir a belíssima balada Broken (Jake Bugg e Crispin Hunt) para perceber que o rapaz é hábil na arte de fazer música. Jake Bugg, o disco, se sustenta bem ao longo de seus quase 40 minutos. Baladas como Slide e Ballad of Mr. Jones - ambas compostas por Bugg com seu parceiro mais frequente, o irlandês Aim Archer - se harmonizam com folk rocks como Taste it (Jake Bugg e Iaim Archer) e Seen it all (Jake Bugg e Iaim Archer) numa atmosfera retrô da qual Dylan parece ser a maior referência, mas não a única. Two fingers (Jake Bugg e Iaim Archer) tem um clima que evoca o pop rock da fase inicial dos Beatles. Enfim, Jake Bugg debuta com grande disco. Resta torcer para que o jovem talentoso artista consiga delinear sua identidade musical com mais nitidez nos próximos álbuns.