Resenha de musical
Título: Todos os musicais de Chico Buarque em 90 minutos
Direção: Charles Möeller
Direção musical e roteiro: Claudio Botelho
Elenco: Claudio Botelho, Soraya Ravenle, Malu Rodrigues, Davi Guilhermme, Estrela
Blanco, Felipe Tavolaro, Lilian Valeska e Renata Celidônio
Foto: Leonardo Aversa
Cotação: * * * *
Em cartaz no Teatro Clara Nunes, no Rio de Janeiro (RJ), de quinta-feira a domingo
As memórias inexatas de Carlos (Claudio Botelho), dono de
companhia de teatro mambembe, costuram o enredo de Todos os musicais de Chico
Buarque em 90 minutos, espetáculo de Charles Möeller & Claudio
Botelho recém-estreado no Teatro Clara Nunes, no Rio de Janeiro (RJ). É um
jorro desalinhado que alude às confusões mentais d’O velho Francisco (1987) criado pela imaginação de Chico Buarque,
compositor carioca que tem seus 70 anos de vida e 50 de música celebrados com o
musical. Mas O velho Francisco
inexiste na cena povoada por outras personagens saídas da obra do mais teatral
dos grandes compositores da MPB nascida na era dos festivais dos anos 1960. Com diálogos pontuais, a cena é narrada e
preenchida pelos versos das 47 músicas selecionadas para o roteiro aditivado
também com breves lembranças de temas como o bolero Anos dourados (Antonio Carlos Jobim e Chico Buarque, 1986), citado
na introdução de Sem fantasia (Chico
Buarque, 1967). É das canções compostas por Buarque para teatro, cinema e TV - em período que vai de 1965 a 1989 - que se nutre o espetáculo, dando sentido conceitual à costura das lembranças hesitantes narradas em off pelo protagonista, pois o musical embaralha as 47 canções do velho Chico no jogo cênico
da reconstrução da memória.
Os 90 minutos do título são, a rigor, cerca de 120, mas o tempo
flui fácil no desenrolar do enredo – e o aparte jocoso de Carlos com a plateia
por conta da duração do musical é o único momento dispensável deste espetáculo por quebrar o clima e a magia do teatro. O espetáculo reitera
o apuro da dupla Möeller & Botelho na criação de musicais que recusam
fórmulas. Mesmo que a receita de Todos os musicais de Chico Buarque em 90
minutos contenha ingredientes de Beatles num céu de diamantes (2008)
e Milton
Nascimento – Nada será como antes (2012), espetáculos calcados nos
textos das canções, o tempero e o sabor são outros. A contratação de Margarida
(Malu Rodrigues) pela trupe - contra a vontade da voluptosa Dora (Soraya
Ravenle), a Primeira Dama da
companhia – dá a partida no fio de enredo desenvolvido através das letras das
canções de Chico. E o resultado é um espetáculo belo, harmonioso e –
em alguns momentos – arrebatador. A alta qualidade das músicas já garante por
si só a coesão do roteiro musical. Afinal, trata-se do melhor da obra do
compositor brasileiro que mais inspiração mostrou ao compor para a cena – às
vezes, com o auxílio luxuoso de outro gênio da MPB, o parceiro Edu Lobo,
criador de melodias sublimes como a de O
circo místico (1983 – tema-título do musical O grande circo místico),
música que abre o espetáculo na voz límpida de Malu Rodrigues. Não é fácil cantar Chico pela teatralidade entranhada em suas músicas. Contudo, o afinado elenco quase sempre se encarrega com
brilhantismo do ofício de dar voz a essas grandes músicas já eternizadas em
registros antológicos. Atriz e cantora aplaudida com entusiasmo pelos
espectadores de musicais cariocas, Soraya Ravenle impacta ao solar Não sonho mais (1979 – do filme República
dos assassinos), Gota d’água
(1975) – com uma batucada de samba ao fundo – e Vida (1980 – da peça Geni), músicas já definitivamente
associadas às vozes de Elba Ramalho, Bibi Ferreira e Maria Bethânia. Grande
cantora ainda restrita ao universo dos musicais, Lilian Valeska ombreia com a primeira dama Soraya quando dá sua voz
encharcada de alma e soul a um arrepiante Funeral
de um lavrador (Chico Buarque e João Cabral de Melo Neto, 1965 – tema da
peça Morte
e vida Severina) e, mais tarde, à Palavra
de mulher (1985 – do filme A ópera do malandro), mas rende menos no dueto lésbico feito com Renata Celidônio em Mar e lua (1980 - da peça Geni). Em contrapartida, Estrela
Blanco – intérprete da mocinha Rita – se revela incapaz de expor toda a
dimensão sensual e dramática de Teresinha
(1977 – tema da peça Ópera do malandro)
sem comprometer a cena que revela um ator/cantor promissor, Davi Guilhermme
(Juca), absolutamente sedutor na abordagem histriônica do Tango do covil (1978 – outro tema da Ópera do Malandro). Estrela
alcança seu melhor momento no terceiro quadro, quando encarna a nordestina estilizada de A violeira (Tom Jobim e Chico Buarque, 1983, do filme Para
viver um grande amor). É quando o público faz papel de plateia da trupe.
Tiradas de seu contexto cênico original, as 47 músicas permanecem
inteiras, quase sempre encadeadas de forma natural no enredo que acompanha o
percurso mambembe da trupe de artistas. Ideal para caracterizar esse universo, Show bizz (Edu Lobo e Chico Buarque, 1985
– do musical O corsário do rei) imprime tom burlesco no primeiro dos seis
quadros - ou oito, se contabilizados a abertura e o final inusitado com Flor da idade (1975 – da peça Gota
d’água) nas vozes de todo o elenco. Mas o tom lúdico – reiterado no
fraseado infantil da interpretação coletiva da Ciranda da bailarina (Edu Lobo e Chico Buarque, 1983 – d’O
grande circo místico) – se harmoniza em cena com as cotidianas dores de
amores que nunca saem no jornal. É nesse contexto amoroso, pautado por
(des)encontros afetivos, que Bom conselho
(1972 – do filme Quando o Carnaval chegar) serve de veículo na voz de Soraya
Ravenle para a exposição da raiva dirigida pela Primeira Dama Dora à intrusa
Margarida. Já O meu amor (Chico
Buarque, 1978 – da Ópera do malandro) ganha clima de tango e tom gay no dueto
entre Davi Guilhermme e Felipe Tavolaro. Davi bisa a luminosidade de sua
atuação no musical quando cai no Samba do
grande amor (1983 – do filme Para viver um grande amor) em número
dirigido à personagem de Renata Celidonio, que interpretara o bolero Sob medida (1979 – do filme República
dos assassinos) minutos antes. Nessa quadrilha em que todos são tirados
para cantar, o casal protagonista Carlos e Dora
se desenlaça ao som do medley que une
Invicta (1989 – da peça Suburbano
coração) – a música (solada por Soraya) mais desconhecida do roteiro –
e Suburbano coração (tema-título da
peça de 1989) para no fim acertar as contas.
Enredos à parte, o espetáculo prima pelo requinte de luz (de
Paulo César Medeiros), cenário (de Rogério Falcão) e figurinos (de Marcelo
Pies), apresentando criativas soluções cênicas. O número em que o elenco se ilumina
com lanternas no palco às escuras, enquanto canta Pedaço de mim (1978 – da Ópera do malandro) é especialmente
memorável. Feitas sob a direção musical de Claudio Botelho, as orquestrações e
arranjos do guitarrista e violonista Thiago Trajano se harmonizam com os
arranjos vocais de Jules Vandystadt – estes especialmente inventivos em Roda viva (tema-título da peça de 1967) porque se
distanciam dos vocais da gravação emblemática feita por Chico com o grupo MPB-4
– sem macular a arquitetura melódica das canções. No máximo, uma ou outra
música é apresentada com divisão mais inusitada, caso em especial de Mambembe (1972 – do filme Quando
o Carnaval chegar). Enfim, Möeller & Botelho se apropriam da obra
do velho Francisco Buarque de
Hollanda com a devida reverência ao gênio. No jogo cênico da memória, todos os musicais
de Chico Buarque dão origem a um outro musical de 120 minutos que vão ficar na lembrança do velho Francisco.
