'Clímax' traduz angústias de Marina sob as luzes e sombras de São Paulo

Resenha de CD
Título: Clímax
Artista: Marina Lima
Gravadora: Libertà Records / Fullgás / Microservice
Cotação: * * * *

A ausência de Antonio Cícero na ficha técnica do 19º álbum de Marina Lima, Clímax, é sintomática. Urdido sob as sombras e luzes eletrônicas de São Paulo (SP), cidade que abriga a cantora e compositora carioca desde 2010, Clímax é o álbum mais confessional da artista - a ponto de sete de suas onze faixas serem assinadas somente por Marina. Em essência, Clímax traduz as angústias afetivas e existenciais da compositora em músicas que expressam seu contínuo movimento nas esferas artística - e, não por acaso, uma de suas músicas autorais se chama Keep Walkin' - e  pessoal. Ainda à meia-voz, mas sem exprimir  cansaço no canto que soa mais fluente, Marina se encontra às voltas com as urgências de seu tempo e lugar. Músicas nascidas no Rio de Janeiro - como LEX (My Weird Fish), cujo título aglutina referências ao aeorporto de Lisboa e a tema do Radiohead, explicitadas na letra - ganham a cara cosmopolita de São Paulo, formatadas com programações eletrônicas de Edu Martins, tecladista que assina a produção de Clímax ao lado do baterista Alex Fonseca. Metrópole crescida sob a égide da miscigenação étnica e cultural, Sampa é a musa inspiradora de uma das faixas mais sedutoras do disco, #SPFeelings, na qual, sob paradoxal base que evoca a suavidade da bossa carioca, a cantora expõe o encanto com o frenesi incensante da cidade em letra que cita até Lady Gaga. Qualquer que tenha sido a rota geográfica de sua concepção, o fato é que Clímax é o melhor disco de inéditas de Marina Lima desde Pierrot do Brasil (1998). Havia atitude e algum vigor no anterior Lá nos Primórdios (2006), mas a inédita safra autoral de Clímax soa mais contundente e consistente. A Parte que me Cabe, por exemplo, resulta bela no disco. A balada conta com a voz de Vanessa da Mata. A combinação inusitada das vozes - com prejuízo para a de Vanessa, mas com lucro para a faixa - dá charme todo extra a este tema em que a autora também expressa sua urgência na conquista da parte que lhe cabe na vida. Entre canção bilíngue ambientada em clima acústico (De Todas que Vivi, com violão, piano e trompas sampleadas) e faixa de tom sintético (Doce de Nós, com o d.n.a. melódico da compositora), Clímax apresenta releitura de Call me (Tony Hatch). O sucesso de Chris Montez em 1965 endurece e perde a ternura para se ajustar ao tom conflitante de boa parte das letras. Imersa em suas angústias afetivas, típicas de uma cidade como São Paulo, Marina nega o amor (Não me Venha Mais com o Amor, sua primeira parceria com Adriana Calcanhotto, abre o disco com ode febril ao sexo sem envolvimento romântico) e admite sua desilusão com o sentimento em Desencantados, sedutora parceria da artista com Karina Buhr, Edgard Scandurra e Alex Fonseca - gravada com a voz de Buhr e a guitarra de Scandurra - que, por si só, já valeria o disco. Mas, à medida que Clímax avança, Marina vai cedendo a esse mesmo sentimento (As Ordens do Amor, o menos inspirado dos temas autorais) até se render totalmente ao amor em radiofônica canção pop composta com Samuel Rosa, Pra Sempre, que se ajustaria bem a um disco do Skank e poderia até recolocar Marina nas paradas se entrasse na trilha sonora de alguma novela global. Além de tocar violão e guitarra na faixa, Samuel canta com Marina a letra ensolarada que expõe saldo positivo no balanço existencial. Este possível hit é quase um alien em disco cosmopolita impregnado das angústias e contradições de metrópoles que servem de cenário para incessantes (des)encontros. Aos 55 anos, ainda com muito a dizer, Marina Lima procura se encontrar e chega ao Clímax sem perder a pose, a atitude e a alma.